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Émile Bilodeau n’a plus besoin de présentation! Il a d’ailleurs dit lors de notre entretient dans les soirées d’artistes que le Québec allait éventuellement avoir besoin de vacances de lui.

J’en doute!

Pour ceux qui le connaissent moins voici une courte biographie de l’artiste :

Affairé à la musique depuis l’adolescence, il se fait connaître du grand public en 2016 avec son premier album Rites de passage. Le succès initiateur de «J’en ai plein mon cass» qui a atteint le premier rang du palmarès pop rock BDS fut suivi d’une tournée de près de trois ans.Plus de 400 spectacles seront présentés au Québec en France et en Belgique. Tournée qui s’est glorieusement terminée sur la grande scène des Francos de Montréal.Cette lancée lui a valu le Félix de la Révélation de l’année au gala de l’ADISQ en 2017.

Sitôt cette première ronde terminée, il rappliqué avec Grandeur mature à l’automne 2019

Moins de deux ans plus tard, il préparait déjà son retour : son troisième effort ,petite nature un album lucide et enflammé, paraît en septembre 2021 sous Bravo musique. Puis Émile récidive avec «Tshe Minupunanu», un extrait co-écrit avec Scott-Pien Picard et le groupe Maten marquant le début d’une précieuse collaboration avec les membres de la communauté Innue. se mÉmile Bilodeau érite une nomination dans la catégorie Album de l’année - Folk au gala de l’ADISQ 2022.

Sans attendre, l’artiste prend ses fans par surprise avec Tout seul comme un grand. Un quatrième album au titre adéquat, sur lequel il a opéré de façon presque entièrement autonome : signant paroles, musique et réalisation, en plus de jouer de tous les instruments

C’est à l’automne 2023 que l’on pourra entendre son 5^e album Le Bar Des Espoirs réalisé par Simon Kearney.

Voici l’entrevue ainsi que la video de la chanson Royauté tiré de son album Tout seul comme un grand

Le film "Reality" de Tina Satter, diffusé sur Crave depuis le 29 mai 2023, raconte l'histoire vraie de Reality Leigh Winner, une spécialiste du renseignement américaine qui a divulgué un document classifié sur l'ingérence russe dans l'élection présidentielle de 2016. Le film est basé sur la pièce de théâtre acclamée de Satter "Is This a Room", créée en 2019, et utilise les dialogues tirés directement de la transcription de l'interrogatoire du FBI de Winner.

Le film met en scène Sydney Sweeney (Euphoria) dans le rôle de Winner, une ancienne traductrice de l'armée de l'air américaine, employée comme contractuelle de l'Agence nationale de la sécurité (NSA) en mai 2017, lorsqu'elle décide d'imprimer un document classifié, de le sortir en cachette du bâtiment fédéral en Géorgie où elle travaille, et de l'envoyer par courrier à la boîte postale du site d'information en ligne The Intercept. Le rapport décrit les cyberattaques des services de renseignement militaire russes contre des responsables électoraux locaux et des logiciels de vote américains avant l'élection de 2016.

Lors d'une interview accordée à 60 Minutes en 2021, Winner a déclaré qu'elle avait été motivée à divulguer le rapport parce qu'elle estimait que le peuple américain était induit en erreur. "Je savais que c'était secret", a-t-elle dit. "Mais je savais aussi que j'avais prêté service au peuple américain, et à ce moment-là, j'avais l'impression qu'il était égaré."

Winner a été arrêtée deux jours avant que The Intercept ne publie le document, accompagné d'un article détaillant son importance, le 5 juin 2017. Quelques heures après la publication, le ministère de la Justice a annoncé que Winner avait été inculpée en vertu de la loi sur l'espionnage.

 Qu'est-il arrivé à Reality Winner ?

Après avoir plaidé coupable en 2018 dans le cadre d'un accord de plaider-coupable, Winner a finalement été condamnée à cinq ans et trois mois de prison, la peine la plus longue jamais infligée pour une divulgation non autorisée d'informations gouvernementales à un média.

 Sydney Sweeney dans Reality HBO

Sweeney, mieux connue pour avoir joué des cyniques de la génération Z dans des séries comme "The White Lotus" et "Euphoria", livre une performance magistrale, se débarrassant de toute trace de glamour hollywoodien pour jouer une vétérane de l'armée de l'air âgée de 25 ans qui est à la fois incroyablement forte et époustouflante vulnérable.

Satter, qui fait ses débuts dans la réalisation avec ce film, déploie brillamment les techniques cinématographiques pour approfondir et animer ce qui aurait pu être facilement un tableau statique de têtes parlantes, intercalant des bandes sonores réelles et introduisant des moments de statique pour remplacer les rédactions dans le dossier officiel. 

En tant qu'exemple fascinant d'une nouvelle forme de docudrame, "Reality" est le genre de film qui montre ce que le cinéma peut faire entre les mains de véritables artistes : peut-être pas changer le monde, mais élargir et enrichir notre compréhension de celui-ci. 

 Le film Reality est disponible sur Crave!

Il faudra attendre encore quelques semaines avant la sortie du nouvel album de Charlotte Cardin. 99 Nights sera disponible le 25 août prochain au plus grand plaisir de ses nombreux fans. 

'' Un chaos créatif, un été sans sommeil et un cœur débordant d'émotions ont conduit à celui-ci. 99 Nights, mon deuxième album, sort le 25 août j'ai hâte que vous l'entendiez tous''

Elle dévoilait aussi la pochette via Instagram. On a hâte! Et vous? 

Le Festival des Montgolfières de Gatineau a un nouveau concept pour sa 36^e édition : Les Fins de soirée FMG.  Pour une ambiance de fête tous les soirs, du vendredi au dimanche.

Après le dernier spectacle sur la Scène Loto-Québec, rendez-vous devant la Scène Hydro-Québec qui se rallumera vers 22h 30, question de poursuivre le party et de vous faire danser avec des artistes hip-hop, dance et électro.

Le vendredi 1^er septembre, c’est au duo de DJs montréalais Banx & Ranx que reviendra le rôle de lancer les Fins de soirée FMG avec le tout premier spectacle de musique électronique de l’histoire du Festival! Ils coécrivent et produisent des titres en 3 langues français, anglais et espagnol, en plus de collaborer avec des artistes de renom tels que Dua Lipa, Sia, Alessia Cara… On adore toujours la collaboration avec Preston Pablo qui nous a offert Flowers Need Rain l’an dernier.

Le samedi 2 septembre c’est l’énergie débordante de Clay and Friends qui animera le parc de la Baie lors de la Fin de soirée. Attendez-vous à un mélange percutant de hip-hop, soul et funk soutenu d’une prose à l’image de ce qu’on surnomme désormais : La Musica Popular de Verdun. Réchauffez bos cordes vocales car avec Clay and Friends le public fait partie du band!

Finalement le dimanche 3 septembre ce sera au tour de Rêve de faire danser les oiseaux de nuit. Rêve s’est imposée comme l’une des auteures-compositrices-interprètes dance-pop les plus prometteuses de sa génération avec sa voix impeccable et son incroyable présence sur scène. Cumulant plus de 110 millions d’écoutes grâce à ses nombreux succès, elle a su se classer au sommet des palmarès avec « CTRL + ALT + DEL » – titre pour lequel elle a remporté plusieurs prix, dont celui de l’enregistrement Dance de l’année aux JUNO 2023 – et « Whitney » qui s’est hissé au top des radios Dance américaines. Rêve offrira le spectacle de clôture des Fins de soirées.

Plus de détails sur le site web de l’événement.

Prenant d'assaut la scène indie rock, Marco Ema apparaît comme un vent de fraîcheur dans le paysage québécois. Son premier album, Où nos corps s’en vont mourir paru en novembre 2021, joue encore en boucle chez moi. Sous la réalisation de Simon Pedneault (Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Tire le Coyote), Marco met en musique des récits aux allures de coming-of-age movies qui abordent habilement le passage à la vie adulte, avec toutes les émotions et les débordements qui en découlent.

Suite à la parution de l'album Marco a revisité trois chansons de l'album, ce qu'il appelle des collaboramitiés. Parmi ces collaborations, trois sessions ont été enregistrées et filmées au Studio Makina ou il revisite en compagnie de Léa Jarry, Kinkead et Ariane Roy les chansons Reflet Airbag et Funambule.

Au printemps 2023 Marco revient en force avec l’entraînant titre Buzz, qui souligne la légèreté de l’être lorsqu’on tombe en amour. Buzz met de l’avant des paroles accrocheuses et un rythme à faire taper du pied et hocher de la tête. Ce premier titre annonce un deuxième album plus rock et assumé, qui sortira à l’automne 2023.

Lors de son passage dans les soirées d'Artistes il nous a offert une chanson en exclusivité; la pièce titre de l'album qui verra le jour en novembre Anyway, Mommy love.

Voici la video de Reflet en duo avec Léa Jarry dont on a parlé lors de notre entretient

On a connu William Gravel grâce à la chanson démons dans ma chambre  "https://www.youtube.com/watch?v=DZB3zlzgSlQ"

chanson qui a atteint le #1 du Top 25 BDS pop/rock franco ainsi que le numéro 1 de notre Top 20 Franco et qui a également su rapidement fait sa place dans le cœur des wknders autant que dans celui des animateurs de la station.

William Gravel n’a que 20 ans, il vient tout juste de terminer ses études collégiales au Cegep de Drummondville et de révéler son tout premier album en carrière Végétal entièrement écrit composé et joué par lui. En effet il y joue tous les instruments sauf la batterie où il a plutôt fait le choix d’un batteur qu’il considère beaucoup plus expérimenté et talentueux soit Jean-François Gravel… son père! j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec lui le soir où son tout premier album est sorti. Les 4 segments d’entrevues et les deux prestations acoustiques s’y retrouvent.

Il a également révélé un videoclip pour sa chanson Cinéma où il a fait appel à plusieurs personnalités artistiques qui se sont prêtées au jeu de lipsynch dont votre animatrice.

La vidéo est juste ici

Et ça c’est une excellente nouvelle pour les amateurs de musique live parce que Louis-Armand Bombardier qui est le nouvel acquéreur du Club Soda est également le président de la boîte de développement culturel LABE.

Tout d’abord LABE c’est l’acronyme pour Let Artists Be. Et c’est ce qu’ils font en tant qu’étiquette de disques depuis leurs tous débuts. Parmi les artistes signés chez eux on retrouve notamment Ludovick Bourgeois, Salebarbes et Alex Nevsky. Ils ont donc énormément d’expertise tant du côté de la production et la promotion de la musique que du côté de la production de spectacles puisque LABE est également propriétaire de la Salle de spectacles Le Ministère

Avec cette dernière salle LABE travaille avec l’école Musitechnic à la formation de futurs techniciens, donc ils sont prêts à relever les défis notamment en ce qui a trait au manque de main d’œuvre qualifié ce qui leur permet d’avoir une pépinière de création avec plusieurs employés qui pourront travailler au Club Soda aussi.

Cette acquisition permettra de poursuivre la mission que Michel Sabourin et Rubin Fogel ont débuté il y a de cela 40 ans…

L'album Random Access Memory de Daft Punk célèbre ses 10 ans!

Random Access Memory est le quatrième et dernier album du groupe français Daft Punk, sorti en 2013. Il a été salué par la critique et le public, remportant cinq Grammy Awards, dont celui de l’album de l’année. Mais au-delà du succès commercial, cet album a aussi une portée artistique et culturelle qui le place parmi les classiques du répertoire de la musique pop et électronique.

• Un hommage à la musique analogique

Random Access Memory est un album qui se distingue par son choix de revenir à la musique analogique, c’est-à-dire enregistrée avec des instruments réels et non pas des machines numériques. Les Daft Punk ont ainsi délaissé leur home studio pour des studios d’enregistrement prestigieux, comme les studios Abbey Road à Londres ou les studios Electric Lady à New York. Ils ont également fait appel à des musiciens de renom, comme le guitariste Nile Rodgers, le producteur Giorgio Moroder ou le compositeur Paul Williams, qui ont marqué l’histoire de la musique disco, funk ou pop dans les années 1970 et 1980.

Ce choix esthétique n’est pas anodin : il témoigne d’une volonté des Daft Punk de rendre hommage à la musique de leur enfance, celle qui les a inspirés et influencés. Le titre de l’album, Random Access Memory, fait référence à la fois à la mémoire vive des ordinateurs (RAM en anglais) et aux souvenirs musicaux du duo, qui sont invoqués tout au long de l’album. Ainsi, chaque morceau est une sorte de collage sonore qui mélange des genres et des époques différentes, comme le disco, le rock, le jazz ou la musique classique.

• Une ouverture vers de nouvelles sonorités

Mais Random Access Memory n’est pas un simple album nostalgique : il est aussi une œuvre innovante et créative, qui explore de nouvelles sonorités et qui s’ouvre à des collaborations inédites. Les Daft Punk ont ainsi invité sur leur album des artistes contemporains, comme le chanteur Pharrell Williams, le leader des Strokes Julian Casablancas, le musicien expérimental Panda Bear ou le pianiste Chilly Gonzales. Ces collaborations ont permis aux Daft Punk de se renouveler et de surprendre leur public, en proposant des morceaux variés et originaux.

L’un des exemples les plus marquants est le morceau Get Lucky, qui a été le premier single extrait de l’album et qui a connu un succès planétaire. Ce morceau est une fusion entre le disco-funk de Nile Rodgers, la voix soul de Pharrell Williams et les synthétiseurs des Daft Punk. Il illustre la capacité du duo à créer une musique à la fois moderne et intemporelle, qui fait danser les foules et qui touche les cœurs.

• Une réflexion sur la condition humaine

Random Access Memory n’est pas seulement un album musical : il est aussi un album conceptuel, qui propose une réflexion sur la condition humaine à l’ère numérique. Les Daft Punk, qui se cachent derrière des casques de robots depuis 2001, interrogent dans cet album leur rapport à l’humanité et à la technologie. Ils expriment ainsi leur désir de retrouver une authenticité et une émotion dans leur musique, en utilisant des instruments vivants et en chantant eux-mêmes sur certains morceaux.

Mais ils ne rejettent pas pour autant la technologie : ils cherchent plutôt à créer une harmonie entre l’homme et la machine, en montrant que l’un peut enrichir l’autre. C’est le cas par exemple du morceau Giorgio by Moroder, dans lequel le producteur italien raconte sa carrière musicale sur fond d’une orchestration symphonique et électronique. C’est aussi le cas du morceau Touch, dans lequel Paul Williams chante avec une voix robotisée : “Touch / I remember touch / Pictures came with touch / A painter in my mind / Tell me what you see”.

Random Access Memory est donc un album qui a marqué l’histoire de la musique pop et électronique, par son ambition artistique, sa richesse musicale et sa profondeur thématique. Il est le témoignage d’un groupe qui a su se réinventer sans se renier, en rendant hommage à ses influences tout en explorant de nouvelles voies. Il est aussi une invitation à redécouvrir la beauté et la diversité de la musique analogique, dans un monde dominé par le numérique.

Michel Côté, un géant du cinéma et du théâtre québécois, s’éteint à 72 ans

Le Québec est en deuil. Le comédien Michel Côté, qui a marqué plusieurs générations avec ses rôles au cinéma, à la télévision et sur scène, est décédé à l’âge de 72 ans, des suites d’une longue maladie de la moelle osseuse.

Né à Alma en 1950, Michel Côté a commencé sa carrière au théâtre dans les années 1970. Il a connu un succès phénoménal avec la pièce Broue, qu’il a jouée plus de 3000 fois de 1979 à 2017, en compagnie de Marcel Gauthier et Marc Messier.

Au petit écran, il a fait rire des millions de téléspectateurs avec ses personnages dans les séries La petite vie, Omertà et au Bye Bye. Il a également incarné des rôles dramatiques marquants, comme le père de famille dans C.R.A.Z.Y., le film de Jean-Marc Vallée qui lui a valu un prix Jutra en 2006.

Au cinéma, il a été le champion du box-office québécois avec des comédies comme Cruising bar, Le sens de l’humour et De père en flic. Il a aussi touché le public avec des films plus intimistes comme Piché, entre ciel et terre et Les mauvaises herbes4.

Michel Côté a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, dont plusieurs prix Gémeaux, Génie et Jutra. Il a été fait officier de l’Ordre du Canada en 2007 et chevalier de l’Ordre national du Québec en 2011.

Il laisse dans le deuil sa conjointe de longue date, la comédienne Véronique Le Flaguais, ses deux fils, Maxime et Charles, ainsi que ses petits-enfants, ses frères et soeurs, ses neveux et nièces, ses cousins et cousines et ses nombreux amis du milieu artistique.

Le Québec perd un grand acteur, mais aussi un grand homme qui a su toucher le coeur des gens avec son talent, son humour et sa générosité.

WKND est fière de vous présenter la nouvelle équipe qui ensoleillera vos matins! À partir du 21 août prochain, Patrick Langlois, Maripier Morin et Vincent Dessureault vous accompagneront tous les jours de la semaine dès 5:30! Hier, Mariepier s'entretenait avec l'équipe du Détour pour parler de sa nouvelle équipe et de son retour à la radio. L'entrevue est disponible ici: