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Le Festival des Montgolfières de Gatineau a un nouveau concept pour sa 36^e édition : Les Fins de soirée FMG.  Pour une ambiance de fête tous les soirs, du vendredi au dimanche.

Après le dernier spectacle sur la Scène Loto-Québec, rendez-vous devant la Scène Hydro-Québec qui se rallumera vers 22h 30, question de poursuivre le party et de vous faire danser avec des artistes hip-hop, dance et électro.

Le vendredi 1^er septembre, c’est au duo de DJs montréalais Banx & Ranx que reviendra le rôle de lancer les Fins de soirée FMG avec le tout premier spectacle de musique électronique de l’histoire du Festival! Ils coécrivent et produisent des titres en 3 langues français, anglais et espagnol, en plus de collaborer avec des artistes de renom tels que Dua Lipa, Sia, Alessia Cara… On adore toujours la collaboration avec Preston Pablo qui nous a offert Flowers Need Rain l’an dernier.

Le samedi 2 septembre c’est l’énergie débordante de Clay and Friends qui animera le parc de la Baie lors de la Fin de soirée. Attendez-vous à un mélange percutant de hip-hop, soul et funk soutenu d’une prose à l’image de ce qu’on surnomme désormais : La Musica Popular de Verdun. Réchauffez bos cordes vocales car avec Clay and Friends le public fait partie du band!

Finalement le dimanche 3 septembre ce sera au tour de Rêve de faire danser les oiseaux de nuit. Rêve s’est imposée comme l’une des auteures-compositrices-interprètes dance-pop les plus prometteuses de sa génération avec sa voix impeccable et son incroyable présence sur scène. Cumulant plus de 110 millions d’écoutes grâce à ses nombreux succès, elle a su se classer au sommet des palmarès avec « CTRL + ALT + DEL » – titre pour lequel elle a remporté plusieurs prix, dont celui de l’enregistrement Dance de l’année aux JUNO 2023 – et « Whitney » qui s’est hissé au top des radios Dance américaines. Rêve offrira le spectacle de clôture des Fins de soirées.

Plus de détails sur le site web de l’événement.

Prenant d'assaut la scène indie rock, Marco Ema apparaît comme un vent de fraîcheur dans le paysage québécois. Son premier album, Où nos corps s’en vont mourir paru en novembre 2021, joue encore en boucle chez moi. Sous la réalisation de Simon Pedneault (Lou-Adriane Cassidy, Gabrielle Shonk, Tire le Coyote), Marco met en musique des récits aux allures de coming-of-age movies qui abordent habilement le passage à la vie adulte, avec toutes les émotions et les débordements qui en découlent.

Suite à la parution de l'album Marco a revisité trois chansons de l'album, ce qu'il appelle des collaboramitiés. Parmi ces collaborations, trois sessions ont été enregistrées et filmées au Studio Makina ou il revisite en compagnie de Léa Jarry, Kinkead et Ariane Roy les chansons Reflet Airbag et Funambule. Au printemps 2023 Marco revient en force avec l’entraînant titre Buzz, qui souligne la légèreté de l’être lorsqu’on tombe en amour. Buzz met de l’avant des paroles accrocheuses et un rythme à faire taper du pied et hocher de la tête. Ce premier titre annonce un deuxième album plus rock et assumé, qui sortira à l’automne 2023.

Lors de son passage dans les soirées d'Artistes il nous a offert une chanson en exclusivité; la pièce titre de l'album qui verra le jour en novembre Anyway, Mommy love.

Voici la video de Reflet en duo avec Léa Jarry dont on a parlé lors de notre entretient

On a connu William Gravel grâce à la chanson démons dans ma chambre  "https://www.youtube.com/watch?v=DZB3zlzgSlQ"

chanson qui a atteint le #1 du Top 25 BDS pop/rock franco ainsi que le numéro 1 de notre Top 20 Franco et qui a également su rapidement fait sa place dans le cœur des wknders autant que dans celui des animateurs de la station.

William Gravel n’a que 20 ans, il vient tout juste de terminer ses études collégiales au Cegep de Drummondville et de révéler son tout premier album en carrière Végétal entièrement écrit composé et joué par lui. En effet il y joue tous les instruments sauf la batterie où il a plutôt fait le choix d’un batteur qu’il considère beaucoup plus expérimenté et talentueux soit Jean-François Gravel… son père! j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec lui le soir où son tout premier album est sorti. Les 4 segments d’entrevues et les deux prestations acoustiques s’y retrouvent.

Il a également révélé un videoclip pour sa chanson Cinéma où il a fait appel à plusieurs personnalités artistiques qui se sont prêtées au jeu de lipsynch dont votre animatrice.

La vidéo est juste ici

Et ça c’est une excellente nouvelle pour les amateurs de musique live parce que Louis-Armand Bombardier qui est le nouvel acquéreur du Club Soda est également le président de la boîte de développement culturel LABE.

Tout d’abord LABE c’est l’acronyme pour Let Artists Be. Et c’est ce qu’ils font en tant qu’étiquette de disques depuis leurs tous débuts. Parmi les artistes signés chez eux on retrouve notamment Ludovick Bourgeois, Salebarbes et Alex Nevsky. Ils ont donc énormément d’expertise tant du côté de la production et la promotion de la musique que du côté de la production de spectacles puisque LABE est également propriétaire de la Salle de spectacles Le Ministère

Avec cette dernière salle LABE travaille avec l’école Musitechnic à la formation de futurs techniciens, donc ils sont prêts à relever les défis notamment en ce qui a trait au manque de main d’œuvre qualifié ce qui leur permet d’avoir une pépinière de création avec plusieurs employés qui pourront travailler au Club Soda aussi.

Cette acquisition permettra de poursuivre la mission que Michel Sabourin et Rubin Fogel ont débuté il y a de cela 40 ans…

L'album Random Access Memory de Daft Punk célèbre ses 10 ans!

Random Access Memory est le quatrième et dernier album du groupe français Daft Punk, sorti en 2013. Il a été salué par la critique et le public, remportant cinq Grammy Awards, dont celui de l’album de l’année. Mais au-delà du succès commercial, cet album a aussi une portée artistique et culturelle qui le place parmi les classiques du répertoire de la musique pop et électronique.

• Un hommage à la musique analogique

Random Access Memory est un album qui se distingue par son choix de revenir à la musique analogique, c’est-à-dire enregistrée avec des instruments réels et non pas des machines numériques. Les Daft Punk ont ainsi délaissé leur home studio pour des studios d’enregistrement prestigieux, comme les studios Abbey Road à Londres ou les studios Electric Lady à New York. Ils ont également fait appel à des musiciens de renom, comme le guitariste Nile Rodgers, le producteur Giorgio Moroder ou le compositeur Paul Williams, qui ont marqué l’histoire de la musique disco, funk ou pop dans les années 1970 et 1980.

Ce choix esthétique n’est pas anodin : il témoigne d’une volonté des Daft Punk de rendre hommage à la musique de leur enfance, celle qui les a inspirés et influencés. Le titre de l’album, Random Access Memory, fait référence à la fois à la mémoire vive des ordinateurs (RAM en anglais) et aux souvenirs musicaux du duo, qui sont invoqués tout au long de l’album. Ainsi, chaque morceau est une sorte de collage sonore qui mélange des genres et des époques différentes, comme le disco, le rock, le jazz ou la musique classique.

• Une ouverture vers de nouvelles sonorités

Mais Random Access Memory n’est pas un simple album nostalgique : il est aussi une œuvre innovante et créative, qui explore de nouvelles sonorités et qui s’ouvre à des collaborations inédites. Les Daft Punk ont ainsi invité sur leur album des artistes contemporains, comme le chanteur Pharrell Williams, le leader des Strokes Julian Casablancas, le musicien expérimental Panda Bear ou le pianiste Chilly Gonzales. Ces collaborations ont permis aux Daft Punk de se renouveler et de surprendre leur public, en proposant des morceaux variés et originaux.

L’un des exemples les plus marquants est le morceau Get Lucky, qui a été le premier single extrait de l’album et qui a connu un succès planétaire. Ce morceau est une fusion entre le disco-funk de Nile Rodgers, la voix soul de Pharrell Williams et les synthétiseurs des Daft Punk. Il illustre la capacité du duo à créer une musique à la fois moderne et intemporelle, qui fait danser les foules et qui touche les cœurs.

• Une réflexion sur la condition humaine

Random Access Memory n’est pas seulement un album musical : il est aussi un album conceptuel, qui propose une réflexion sur la condition humaine à l’ère numérique. Les Daft Punk, qui se cachent derrière des casques de robots depuis 2001, interrogent dans cet album leur rapport à l’humanité et à la technologie. Ils expriment ainsi leur désir de retrouver une authenticité et une émotion dans leur musique, en utilisant des instruments vivants et en chantant eux-mêmes sur certains morceaux.

Mais ils ne rejettent pas pour autant la technologie : ils cherchent plutôt à créer une harmonie entre l’homme et la machine, en montrant que l’un peut enrichir l’autre. C’est le cas par exemple du morceau Giorgio by Moroder, dans lequel le producteur italien raconte sa carrière musicale sur fond d’une orchestration symphonique et électronique. C’est aussi le cas du morceau Touch, dans lequel Paul Williams chante avec une voix robotisée : “Touch / I remember touch / Pictures came with touch / A painter in my mind / Tell me what you see”.

Random Access Memory est donc un album qui a marqué l’histoire de la musique pop et électronique, par son ambition artistique, sa richesse musicale et sa profondeur thématique. Il est le témoignage d’un groupe qui a su se réinventer sans se renier, en rendant hommage à ses influences tout en explorant de nouvelles voies. Il est aussi une invitation à redécouvrir la beauté et la diversité de la musique analogique, dans un monde dominé par le numérique.

Michel Côté, un géant du cinéma et du théâtre québécois, s’éteint à 72 ans

Le Québec est en deuil. Le comédien Michel Côté, qui a marqué plusieurs générations avec ses rôles au cinéma, à la télévision et sur scène, est décédé à l’âge de 72 ans, des suites d’une longue maladie de la moelle osseuse.

Né à Alma en 1950, Michel Côté a commencé sa carrière au théâtre dans les années 1970. Il a connu un succès phénoménal avec la pièce Broue, qu’il a jouée plus de 3000 fois de 1979 à 2017, en compagnie de Marcel Gauthier et Marc Messier.

Au petit écran, il a fait rire des millions de téléspectateurs avec ses personnages dans les séries La petite vie, Omertà et au Bye Bye. Il a également incarné des rôles dramatiques marquants, comme le père de famille dans C.R.A.Z.Y., le film de Jean-Marc Vallée qui lui a valu un prix Jutra en 2006.

Au cinéma, il a été le champion du box-office québécois avec des comédies comme Cruising bar, Le sens de l’humour et De père en flic. Il a aussi touché le public avec des films plus intimistes comme Piché, entre ciel et terre et Les mauvaises herbes4.

Michel Côté a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, dont plusieurs prix Gémeaux, Génie et Jutra. Il a été fait officier de l’Ordre du Canada en 2007 et chevalier de l’Ordre national du Québec en 2011.

Il laisse dans le deuil sa conjointe de longue date, la comédienne Véronique Le Flaguais, ses deux fils, Maxime et Charles, ainsi que ses petits-enfants, ses frères et soeurs, ses neveux et nièces, ses cousins et cousines et ses nombreux amis du milieu artistique.

Le Québec perd un grand acteur, mais aussi un grand homme qui a su toucher le coeur des gens avec son talent, son humour et sa générosité.

WKND est fière de vous présenter la nouvelle équipe qui ensoleillera vos matins! À partir du 21 août prochain, Patrick Langlois, Maripier Morin et Vincent Dessureault vous accompagneront tous les jours de la semaine dès 5:30! Hier, Mariepier s'entretenait avec l'équipe du Détour pour parler de sa nouvelle équipe et de son retour à la radio. L'entrevue est disponible ici: 

Afin de célébrer le 50e anniversaire de the Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, Festival Classica offrira un concert rock symphonique unique à grand déploiement au cœur du parc de la Cité, dans l’arrondissement de Saint-Hubert à Longueuil et sera accessible gratuitement. L’intégral de l’album, ainsi que des succès de l’album The Wall seront joués lors de cette soirée.

Le concert aura lieu le 10 juin prochain à 21h et le site sera accessible dès 17 h. Sur place camions de cuisine de rue servant nourriture et boissons seront disponibles.

Le spectacle réunira plus de 120 artistes sur scène, dont la participation de l’Orchestre symphonique du Grand Montréal et du chœur de l’Opéra Bouffe du Québec, avec comme soliste invitée la chanteuse Lulu Hughes, le tout, sous la direction de Simon Fournier. Grâce à VJ BunBun, des œuvres d’arts numériques envoûtantes contribueront à vous faire vivre une expérience immersive hors du commun. 

Ça risque d'être grandiose comme soirée!

C'était la première du nouveau spectacle de Sugar Sammy ce week-end et Anne-Marie pensait qu'elle allait passer une belle soirée. You're gonna rire 2 est le titre du spectacle? Mais, are you gonna rire? Écoutez ce qu'Anne-Marie en pense juste ici : 

Treize ans après la sortie de son dernier album studio Les chemins de verre, le groupe Karkwa revient avec Parfaite à l’écran, un premier extrait qui ouvre le bal d’un nouvel album à venir cet automne et annonce, par le fait même, une série de concerts.

C'est le 8 septembre que verra le jour ce 5e opus dont le titre n’a pas encore été dévoilé et c'est la ville de Québec qui aura la primeur car c'est à l'Impérial que le groupe débutera sa tournée. Ils ont d'autres concerts prévus dont 3 dates à Montréal au MTELUS les 30 novembre, 1^er et 2 décembre 2023.

Les places pour les concerts de l’automne sont en vente depuis jeudi matin.